Tanec a tanečně-divadelní dílny: 

balet Erik Wagner (USA)
prošel renomovanými San Francisco Ballet School a Pinellas County Center for the Arts. V letech 1994 - 1996 a 1997 - 2001 byl angažován v San Francisco Ballet. V sezóně 1996 - 1997 byl členem proslulého Béjart Ballet Lausanne. Od roku 2003 je kmenovým členem Ballet Bern (Stadttheater Bern Ballett). Erik Wagner tančil v choreografiích Paula Taylora, Jeroma Robinse, Maurice Béjarta, Williama Forsytha, Felixe Dumerila, Stijna Celise, Jo Stroemgrena a dalších.

moderna Lazaro Godoy (Kuba)
Lazaro Godoy (1977) pochází z Kuby. Jako dvanáctiletý započal své taneční vzdělání na Umělecké škole v Pinar del Rio. Po dvou letech dostal nabídku pokračovat ve studiu na Národní kubánské umělecké škole. V následujících letech odešli s matkou do USA, kde pokračoval na prestižní Juilliard School v New Yorku (1996 - 2000). Od roku 2001 působí v souboru Baletu Bern (Stadttheater Bern Ballett) pod uměleckým vedením Felixe Dumerila a v současnosti Stijna Celise. Během své kariéry tančil v dílech a spolupracoval s těmito choreografy - Hans van Manen, Nils Christe, Jiří Kylián, David Parsons, Jorma Uotinen, Ed Wubbe, Conny Janson, Stijn Celis, Felix Dumeril a další.

moderna Lenka Vágnerová (CZ)
Lenka Vágnerová studovala na Taneční katedře Akademie múzických umění v Praze. Tančila v několika skupinách a v nezávislých produkcích, například Domino Dance Company v Praze, Siren's Song (chor. Norman Douglas), No end (chor. Jan Kodet), London Contemporary Summer Dance School (workshopy), Bratislavské Divadlo Tance (v projektech Daniela Ezralowa a Billa Younga), Weiber (chor. Barbora Krýslová), Danse macabre + Jade (chor. Jan Kodet), Black Light Theatre Praha. Spolupracuje s francouzským choreografem Claudem Brumachonem - projekty Le Témoin a Le Festin v Národním choreografickém centru Nantes ve Francii. Ztvárnila hlavní taneční roli v pražské produkci muzikálu Cats. V současné době tančí v mezinárodním projektu Straight Fiction, Cie. D.ID. (chor. Liz King Rakousko).

jazz-dance Mathieu Guilhaumon (F)
Vystudoval Conservatoire National de Danse de Perpignan (F) a školu Martine Limeul & Matt Mattox. 1997 získal 1.cenu v International Danse France - Marseille. Ve stejném roce zahájil studium v Alvin Ailey American Dance Center v New Yorku. 1998 tančil ve skupině Atelier Rudra Béjart v Lausanne v produkci "Che, Quijote y Bandoneon". Od 2001-2004 členem Ballett Bern (Švýcarsko). V Bernu působil rovněž jako asistent choreografa v muzikálu "Hello Dolly". Od roku 2004 nezávislý umělec, mj. host Baletního divadla v Augsburgu (Německo).

hip-hop Nina Kripas (A)
Vystudovala Baletní školu Wiener Staatsoper pod vedením Michaela Birkmeyera. V roce 1997 se stala členkou Tanztheater Wien, souboru současného tance, který byl v letech 1999-2003 součástí Volksoper Wien. Zde také poprvé působila jako choreograf. Tančila v dílech Liz King, Cathérine Guerin, Georga Reischla, Editty Braun a improvizačních projektech pod vedením Simona Frearsona, Benoit Lachambra a Rosy Breuss. Od 2002 působí jako nezávislá tanečnice. Vytvořila choreografie pro abcdancecompany (St. Pölten, Rakousko). V tanečních studiích Brodway Connection a Halfsreeet 7 ve Vídni učí hip-hop a break-dance. Vášnivě se jezdí zdokonalovat do tanečních studií v Los Angeles.

Limon Katarína Vlniešková (SK)
Vystudovala pedagogiku moderního tance na Vysoké Škole Muzických Umění v Bratislavě. První taneční zkušenosti získala v LSU a v Tanečním Divadle Bralen, kde působila v letech 1987 - 1991. Členkou Baletu Torzo Bratislava byla po celou dobu existence souboru /1991 -1995/. V roce 1996 tancovala v projektu "Implosion" chor. Joe Alegado, uvedeném v Španělsku. V letech 1997 - 1999 působila v Szeged Contemporary Ballet, Maďarsko. V sezóně 1999 - 2000 tancovala v Bratislavském Divadle Tance (BDT). Účinkovala v muzikálech Nové Scény v Bratislavě. V letech 2001 - 2003 byla členkou Volksoper Wien - Tanz Theater Wien v Rakousku. Současně začala spolupracovat s alternativní divadelní skupinou Aktionstheater Ensamble Wien, kde účinkovala ve třech produkcích. V současnosti je nezávislým umělcem a působí jako pedagožka tance.

new dance Martin Dvořák (CZ)
Snažím se vrátit tancování obsah, neklást důraz na formu, ale na osobnost interpreta, jeho energii, kreativitu a výrazový potenciál. Chci vidět na jevišti duchovní bytosti, ne stroje. Cestu nacházím v propojování odlišných uměleckých žánrů.
Brněnský rodák, vystudoval Taneční konzervatoř v Brně. Do roku 1997 účinkoval v operních a baletních inscenacích ND v Brně. První profesionální angažmá získal v Laterně Magice, následovaly tři sezóny v Pražském komorním baletu / Baletu Praha. Za rok 2000 nominován na cenu Thalie. Od roku 2001 dvě sezóny tanečníkem Volksoper Wien / Tanz Theater Wien (Rakousko), v sezóně 2003/4 člen Ballettu Bern (Švýcarsko), momentálně sólistou Tiroler Landestheater Innsbruck, od září 2006 v Landestheater Linz (Rakousko) pod vedením Jochena Ulricha. Doposud tančil ve více než padesáti choreografiích bezmála čtyřiceti českých a zahraničních choreografů.
Vytvořil mj. choreografie „Der Toten der Heimat”, „Gabriel Lion 2004”, „InUNSERirgendwo“ a „Trio in 6“ (pro Landestheater Innsbruck), „Rozhovory se samotou“ (searching projekt Festivalu ProART 2005 v Brně), „Břehy Gangy“ (operní projekt festivalu v Rakovníku), „Salome“ (opera, Landestheater Innsbruck), „Já už tě nemám rád“ a „Kdopak by se bál?“ pro Company ProART. Spoluzakladatel ProART o.s.

contemporary dance Martin Vraný (CZ)
Můj styl vychází z různých elementů tance. Buduji silnou techniku, podporuji kreativitu a objevuji tělo. V mých lekcích je každý student připravován pro jeviště a to od samých počátků. Propojuji různé pohybové možnosti interpreta: pohybový rozsah, rozčlenění těla v pohybu, rotaci, skok. Hodina je rozdělena do několika částí, které vyúsťují ve variaci.
Martin Vraný patří mezi výrazné osobnosti české současné taneční scény. Velmi brzy dosáhl na evropskou špičku v taneční skupině Ruie Horty (Zeitraum, Blindspot a L.P.) a na soutěži Concours de la danse de Paris, kde s vlastní choreografií získal speciální cenu poroty. Dále účinkoval ve Volksoper Wien/TTW, Bratislavském Divadle Tance. Jako pedagog moderního tance působil na Taneční konzervatoři v Brně, v Tanečním centru Univerzity Karlovy, v BDT a v taneční skupině Ruie Horty. Jako choreograf zkoumá maximální vývoj pohybu a jeho "civilnost" (choreografie “Tam za rohem”, “Hlavou zdi neprorážet”, “Tak, a teď?”). V současné době působí v Praze, spolupracuje s ND Praha (Nagano, Úklady a láska) a divadlem Archa. Od září 2006 nastupuje do angažmá Landestheater Linz pod uměleckým vedením Jochena Ulricha.

butoh Paul Ibey (Irsko)
Butoh, nebo-li tanec temnoty, je jedním z hlavních výsledků vývoje moderního tance. Rozvinulo pohled lidí na tanec - co tanec je, nebo co může být. Původem ze 60. let z Japonska, vytvořilo butoh nové formy pohybu a vyjádření. Jeho silná obrazotvornost čerpá sílu z vnitřního pohybu, tělo se proplétá, stahuje, rozpíná. Jemnost, prudkost, pomalost, citlivost a nepohyblivost jsou jeho součástí. Tanečník butoh se snaží obnažit svou vnitřní duši, aby objevil utrpení i radost ze života. Obsahem mých workshopů není vytvořit nové vytrénované butoh-tanečníky; spíš tanečníkům pomáhám - přes fyzické a emocionální techniky butoh - doplnit jejich vlastní techniky, stejně jako vytvořit široký slovník pro svobodnější vyjádření myšlenek a nápadů.
Paul je nezávislý choreograf, tanečník a učitel. Jeho práce často reprezentuje hybrid stylů, jeho hlavní těžiště je však Butoh. Dělíc svůj čas mezi Británii, Evropu, severní Ameriku a střední východ, organizuje mistrovské kurzy nejen pro butoh-tanečníky, ale i pro širokou taneční veřejnost.

Neutral Open Proposition Jozef Fruček (SK)
Dnes už len ťažko môžeme hovoriť o hercovi, tanečníkovi, alebo spevákovi v oddelených kategóriách. Súčastné divadlo potrebuje niečo iné. Potrebuje performera, ktorý je schopný rozvíjať celok a nie len jeho fragmentálne časti. Aby sme sa stali nosičmi, médiom vlastných i cudzích svetov, je dôležité vyprázdňovanie. Je to proces vytvarania priestoru, ktorý sa tvaruje a vyvija z poznavania seba - sveta. 
Herca by som prirovnal k nadobe. Nadobu tvori hmota, ale jej zmysel a funkčnosť spočíva v jej prázdnote. Nádoba slúži nato, aby sa naplňovala a vyprázdňovala. Ak je táto nádoba plná naších starostí, myšlienok, strachov, predpojatostí, názorov, telesných blokov a rôzných nezdravých stereotypov, funkčnosť nádoby sa stráca. Nezostáva žiadne, alebo len velmi malé miesto pre nové úlohy. To, čo by malo byť trvácne a o čo sa v tomto tréningu snažím,e je zveľaďovanie našej esencie, prirodzenosti, ktorá je samotnou nádobou, ostatné je len naplňovanie a vyprázdňovanie, prijímanie a odovzdávanie, nádych a výdych. Cieľom tréningu je teda tvarovanie nádoby a tým vytváranie jej prázdnoty, hľadanie prirodzenosti oslobodzovaním sa od nepotrebností. Je to objavovanie seba samého v Neutral Open Proposition. 
Josef Fruček vystudoval Vysokou Školu Múzických Umění v Bratislavě, kde také získal doktorát ze zpěvu a pohybu. Pravidelně praktikuje čínská bojová umění Tai chi chuan a San feng. Pravidelně vyučuje na VŠMU v Bratislavě, v Danscentrum Jette v Bruselu, v řecké Athens Dance State School, v RITS a KVS (Royal Flemish Theater, Brussels). Je nezávislým umělcem, performerem. Jako interpret spolupracoval například s Wim Vandekeybusem v souboru Ultima Vez.

pantomima Míša Doláková (CZ)
Minulý ročník Festivalu ProART jsme uvedli autorské představení Michaely Dolákové “4x s „NADHLEDEM“. Toto představení absolventky katedry nonverbálního divadla AMU v Praze je neuvěřitelně prosté, ale emocionálně bohaté a invenční. Pohled na ženu okem ženy, která má svérázný smysl pro humor a neřekne přitom ani slovo. Díky vašemu zájmu o pantomimu zařazujeme letos její lekce mezi festivalové workshopy.

Popový zpěv Radka Fišarová (CZ)
Každý člověk si někdy rád zazpívá, sobě pro radost. Ovšem pokud chcete svým zpěvem udělat radost i jiným, musíte víc investovat. Dobrý zpěvák není jen ten, kdo je obdařen velkým hlasovým rozsahem nebo zajímavou barvou hlasu, ale především ten, kdo vnáší na jeviště své srdce. Zpíváte rádi nebo studujete zpěv a: Máte trému? Zpívá se vám dobře jen v cizích jazycích? Umíte imitovat oblíbeného interpreta, ale nevíte, jak najít svůj "styl"? Nevíte, jak uvádět své vystoupení? Jak vybírat repertoár? Máte strach z konkurence? Máte malý rozsah, ale jde vám herecký projev? Jste připraveni na: Hlasovou indispozici? Na neúspěch na konkurzu? Na vystoupení pro plný sál nebo naopak pro pár diváků? Nebo na výpadek mikrofonu? Talent je obrovský dar, ale je velmi důležité, umět ho využít! Na pěveckých kurzech se budete moci přenést do různých situací, které vás mohou potkat. Jak na jevišti, tak v zákulisí. Možná vám tyto hodiny dopomohou k úspěšnému konkurzu do některého z muzikálů, nebo vám pomohou najít v sobě osobitost nutnou pro sólové či kapelové zpívání, ale nejdůležitějším posláním těchto workshopů je, aby jste na cestě za úspěchem nezapomínali, že zpívání má především přinášet radost...! 
Radka Fišarová je absolventka Konzervatoře Jaroslava Ježka. Účinkovala v muzikálu Vlasy, titulní role získala v muzikálu Evita, Edith – vrabčák z předměstí, Kleopatra, hlavní ženské hrdinky ztvárňuje v inscenacích - Elixír života, Tři mušketýři, Rebelové a v představeních Lucrezia Borgia a Montezuma na scéně Národního divadla v Praze. Svou usilovnou prací a houževnatostí se zařadila mezi nejlepší a nejúspěšnější muzikálové interprety u nás.

Operní zpěv Kateřina Beranová (CZ)
Česká sopranistka, brněnská rodačka, vystudovala zpěv na Konzervatoři v Brně. Poté pokračovala studiem na Universität für Musik und darstellende Kunst ve Vídni (píseň a oratorium) a v Římě u Stefanie Magnifico. Následovala angažmá v Bayreuthu (Parsifal), Římě (Zlato Rýna, Soumrak bohů, Siegfried), Linzi – Mezinárodní Brucknerovy slavnosti (Salome ve Stradellově Sv. Janu Křtitelovi). Vedle nesčetného písňového a oratorního repertoáru hostovala mimo jiné – jako Ginevra v Händelově Ariodante (Opera da Camera Linz), jako Grisostomo v Telemannově Don Quichotte na svatbě Comacha (Donaufestspielen Grein), jako Emira v Händelově Siroe (turné Benátského Barokního Orchestru s koncerty v Paříži, Hamburgu, Metz, Berkeley, New Yorku), jako Fortuna a Licenza v Il sogno di Scipione ve vídeňském Konzerthausu a jako Tamiri v Il re pastore v Theater an der Wien. V roce 2005 debutovala v Tiroler Landestheater jako Hraběnka ve Figarově svatbě a o rok později v roli Donny Anny v Mozartově Donu Giovannim. Krom jiného vystupuje na koncertech vídeňského Musikverein a s velkým ohlasem absolvovala koncertní turné vídeňské Volksoper po Japonsku. Její výjimečný a nebesky krásný hlas je přirovnáván k hlasu její slavnější operní kolegyně Edity Gruberové.

Herectví Kamila Kalousová (CZ)
vzdělání: herecký učňák s maturitou - Sdšu při Sdš, věk: „ už mi lásko není dvacet let, už mi není ani dvacet pět “, váha: ne, jsem býk, výška: nejsem trpaslík, ale běžně si přidávám pár centimetrů, míry: konfekční velikost 38, barva vlasů: Palette Color 005, barva pleti: Chorvatskóóó ! Já nejsem cikánka, jsem italka, barva vousů: vytrhni chlup, když tam neroste, jazyky: „říkej mi jména všech květin“, ale říkej mi to česky, zvláštní dovednosti: zvláštní dovednosti. V HaDivadle v Brně hraje v představeních: RUSKÁ RULETA, CULT FICTION I. - DÉMON ALKOHOL, SILVESTR 2574, MADHOUSE I. a II., IGNÁCIŮV VZESTUP, VĚC MAKROPULOS.

Herectví Filip Sychra (CZ)
Vystudoval Konzervatoř v Praze (obor hudebně-dramatický absolvoval v roce 1993). Již od studia účinkoval v činoherních a hudebních inscenacích nejrůznějších divadel (Kladno, Mladá Boleslav, Olomouc, Příbram, Disk, Hudební div. Karlín), v nezávislých div. projektech (např.: Fet, Othello 21, Gabriel Lion 2004) i v zájezdových představeních různých agentur (např: "Okénko" s Květou Fialovou, "Podskalák" s Josefem Zímou). Věnuje se také netradičním animacím a divadlu pro děti a moderování. 
Jeho pedagogická činnost je prověřená pěti lety vyučování oboru Hlasová výchova (technika řeči) na Vyšší odborné škole herecké - VOŠH a následnou několikaletou soukromou praxí.
	Zač	átkem devadesátých let zač	al spolupracovat se sdružením Šanson, věc veřejná. Jeho vystoupení vysílá i Č	RO 2 - Praha. Zpívat šansony jej můžete zaslechnout i v jiných pořadech např. Šansongs, č	i v jeho vlastních recitálech: "O lásce a ..." a "Procházka francouzským šansonem".

Fotografie David Židlický (CZ) 
Fotografie pro radost. Radost z fotografie. Fascinace fotografickým přístrojem. Závislost na svitkovém filmu. Fotografuji z prosté potřeby dělit se o zážitky.
David se narodil se na podzim roku 1976 v Brně. V roce 1989 se mu dostal do ruky první fotoaparát. Nejdríve to byl dědův Zeiss-Ikon, model 1936, později slavný Pentagon-six. 1991 Začal studovat užitou fotografii na SŠUŘ v Brně. 1992 První samostatně organizovaná výstava. 1993 Objevil nesmrtelné kouzlo vzduchem chlazených proudnicových automobilů domácí značky Tatra. Je jejich velkým vyznavačem. 1994 Spoluzaložil spolek "Česká Paralaxa" tj. Fotoklub dvouokých přátel divokých zrcadlovek. Je majitelem nejméně šesti fotoaparátů značky Flexaret. 1995 Přerušil studium na FAMU, navštívil Paříž a ve volném čase nepouští Flexaret z ruky. 1996 Začal se živit fotografií. 1997 Fotografuje dvouokou zrcadlovkou Rolleiflex z roku 1957. Jezdí osobním osmiválcovým vozem Tatra 613-3 černé barvy. 1998 Povšimnul si velmi důležitého hesla: "Nepropadejte panice.", začal se jím řídit.

Fotografie Roman Sejkot (CZ)
 
Searching projekty Martin Dvořák (CZ) a Martin Vraný (CZ)
Searching projekty jsou unikátní svou tvůrčí intenzitou. Během 7 dnů pracujete s choreografem přímo na jevišti divadla, po těchto 7 dnech uvedeme premiéru toho, co zde vzniklo. Do searching projektů se účastníci hlásí konkurzem. Uzávěrka přihlášek searching projektu je 30.5.2006. Pošlete nám váš životopis se zřetelem k uměleckým aktivitám + foto, na kterém vás pedagog může rozpoznat, pokud vás už dříve potkal ne nějakém workshopu. Pedagog má právo, vybrat si z přihlášených 10 účastníků. Do 10.6. vám dáme vědět, jestli jste byli do saerching projektu vybráni.